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miércoles, 5 de agosto de 2015

PREESTRENO DE PAPER TOWNS. Libro vs. Película

¡Hola, mis pequeños artistas!

Hoy vengo a traeros una entrada un poco distinta. Podríamos decir que es otro Libro vs. Película. PROMETO QUE NO HABRÁ SPOILERS. El pasado 30 de julio tuve la oportunidad de ver Ciudades de Papel en el día de su preestreno en Barcelona, y todo gracias a un concurso organizado por Penguin Random House donde gané una entrada doble.


Debo recordar primeramente la opinión que me generó el libro, cuya reseña os dejaré aquí. Igualmente aquí haré un breve resumen de los puntos claves de mi reseña que tuve en cuenta cuando visioné la película:

- No trago a Margo, me parece un personaje muy prepotente.
- Q me parecía muy plano, carente de evolución.
- Me decepcionó la novela en términos generales, me esperaba más por ser de John Green, aunque no faltaron sus típicas metáforas.

Y ahora, en cuanto a la película... 

Ya cuando vi el tráiler, puse esperanzas en la película, en que me iba a gustar más. Y así fue, aunque tampoco rozó la excelencia como me pasó con Bajo la Misma Estrella, lo cual no me extraña si ya partía de que el libro no me convenció.

La adaptación en general es muy buena, simplemente, como puntos ligeramente distintos, potenciaron el personaje de Ben y decidieron también darle más juego a la pareja Radar-Angela y menos a la Ben-Lacey; además que, como siempre ocurre en las adaptaciones, tuvieron que hacer un poco de malabares con la línea espacio temporal ya que en dos horas de película no cabe un libro de 370 páginas, pero lo hicieron de forma más que satisfactoria.

Una cosa que ya me esperaba era que el cuqui de Nat Wolff haría de Q mejor que el propio Q del libro, es que daban ganas de abrazarlo y pasar el rato con él conversando, animándole, haciéndole compañía ¡o lo que surgiera! hehehehe


En cuanto a Margo, mi odio por ella creo que incluso fue algo mayor, y eso que la interpreta Cara Delevingne y yo a ella no la puedo odiar porque me encanta como persona, la encuentro muy natural y extrovertida.

Otra cosa que quiero destacar de los personajes es que, en el libro, Lacey me pasó bastante desapercibida, pero en la película me ha parecido mucho más notoria y me ha convencido mucho tanto el personaje como la actriz.
¡Y qué decir de Ben! En serio, no pararéis de reír con él. No quiero decir más, pero si habéis leído el libro, creedme que su humor es nada comparado con el film.

También quiero hacer un breve inciso sobre la BSO mi vida se basa en la adoración de bandas sonoras– que aunque no me marcó tanto como BLME, me pareció correcta, aunque en determinados puntos, poco acertada. No sé, tampoco destacó mucho, fue más un trasfondo que un acompañamiento (que es lo que debería ser). De todos modos, creo que será la BSO de mi verano (aka mi agosto). APUNTE ULTRA HIPER IMPORTANTE: una de las canciones está compuesta e interpretada por Nat Wolff y su hermano Alex. Morid de amor, POR FAVOR.

Finalmente, decir que las localizaciones, los planos, las actuaciones, el formato dado a la parte del viaje y el conjunto en sí, me pareció que fue un conjunto de aciertos que hizo que quedará más que contenta con la adaptación de un libro que no me dijo mucho. Por ello le subo la nota respecto al papel y le doy un 4 de 5, y por ser película, le daré mini-Oscars hihihi.


¡Ah! Y estad atentos a un cameo que se da en la película. No diré más pero moriréis tanto de amor como yo… vamos, eso creo x3.

Se despide,

Xènia.

viernes, 20 de marzo de 2015

Luces, Muescas... Big Hero 6!

Hola a todos soñadores! 

Hoy os traigo una nueva entrada relacionada con una iniciativa que lleva a cabo el blog Muescas de Papel que se basa en que cada mes se va a tratar un tema sobre el cual buscar una película y hacer una reseña. Sí, me explico fatal y por ello os dejo la entrada de esta iniciativa. 
Este mes y en motivo del estreno de Insurgente, la temática de la película tenía que estar relacionada con las facciones del Chicago distópico presentado en esta demoledora trilogía. Y la verdad que no he tenido tiempo para ver algo más que un capítulo a la semana de las series que sigo -que en estos momentos solo son tres-, pero caí enferma y pude ver Big Hero 6 que he creído bastante acertada para este tema. Ver tan poca cosa en un mes supone algo realmente raro para mi, sobretodo teniendo en cuenta que vengo de los Oscar y que prácticamente me había visto todas las pelis nominadas y que además llevaba una temporada yendo una vez por semana al cine -no soy rica, ¡es que solo vale cuatro euros!-. 
Creo que esta tierna película ganadora del Oscar a la mejor película de animación de 2015 merece relacionarse con esta temática porque, a ver, la cosa más abnegada y dulce que es Baymax, lo eruditos representados por los nerds del Instituto Tecnológico, la osadía que muestran estos nerds al enfrentarse al peligro y la amabilidad que muestran para con Hiro... ¡lo tiene todo! Bueno, solo le falta la verdad, que es lo que se esconde y que no voy a rebelar porque spoiler.
Antes de ponerme a ello, decir que vi la película en VOSE y espero que eso no influya mucho en el cambio de nombres que se pudo haber dado durante el doblaje al castellano.


Ficha técnica:


Trailer patrocinado por Baymax, vuestro asistente médico personal:




Sinopsis:

Big Hero 6 es una comedia de aventuras plagada de acción protagonizada por Hiro Hamada, el prodigio de la robótica que aprende a aprovechar todo su genio gracias a su brillante hermano Tadashi y a sus amigos de similares intereses: la adicta a la adrenalina Go Go Tomago, el fanático de la limpieza Wasabi No-Ginger, la genio de la química Honey Lemon y el divertido Fred. Cuando un devastador imprevisto los coloca en el centro de un peligroso complot que se está desarrollando en las calles de Fansokyo, Hiro recurre a su compañero más cercano, un robot llamado Baymax, y transforma al grupo en una banda de héroes de alta tecnología decididos a desvelar el misterio.

Opinión:

Siento una total debilidad por las películas Disney y, a pesar de ello, no he corrido inmediatamente a verla. Aun estando nominada a los Oscars, fue una de las películas a las cuales no le di prioridad y la fui posponiendo de tal manera que, si la hubiese pospuesto más, sabe Dios cuando la había visto. Se me va a hacer difícil encontrar una manera de valorar esta película.
Esta historia presenta un inicio más que predecible pero, a pesar de eso, no puedes más que amar los personajes des de el principio y entristecerte a saber de que se ve de una legua lo que está a punto de acontecer. La historia avanza como una típica historia de las películas de Disney y aunque todas ellas siguen un mismo denominador común, todas son únicas en su especie y particularmente preciosas. Si buscáis grandes canciones que cantar todo el rato, iros a Frozen, porque esta forma parte de la línea Disney recordada por su ternura y no por su canción.
Los personajes de la película llegan a la misma conclusión que el espectador lo cual te llevará a pensar que entonces estabas equivocado en tus suposiciones. Creo que es de las pocas películas en que dices '¿pero no ven que el culpable es X persona?' y es como que los protagonistas no son tan estúpidos como en las típicas películas de sábado y domingo tarde de Antena3 que no se dan cuenta hasta que se dan de bruces; y es por ello que tienes que rehacerte el argumento que una vez más volverá a ser predecible. 
Pero, ¿qué queréis que os diga? La amo con todas mis fuerzas. Igual que amo todas las Disney excepto Toy Story. Sus personajes son realmente dulces y adorablemente preciosos en todos los sentidos de estas dos palabras. Te dan unas tremendas ganas de entrar dentro de la película y regalar abrazos calentitos -modo Olaf ON-. Las relaciones que se entablan son tan inocentes y tan llenas de honestidad a pesar de que se conozcan de a penas cinco minutos que crees posible que algo así pase. Consigue todo lo que una película Disney está destinada a conseguir: llegar al alma del espectador y tocar su fibra, rescatando una parte que muchos creían ya olvidada y que no es otra cosa que la felicidad de un niño, la infancia y sus mejores sensaciones.
Por ello y aunque, como no me cansaré de decir, es totalmente predecible, no puedo dejar de darle cinco ovejas a este peculiar grupo de superhéroes donde hay cabida para todo tipo de frikis. 



Se despide,

Xènia.

miércoles, 4 de marzo de 2015

Libro vs Película: 50 sombras de Grey

Buenas tardes mis soñadores,

Hoy traigo lo que podríamos llamar una nueva sección del blog: una crítica entre adaptación y libro madre. Decir ante todo, que aunque el nombre 'crítica' parezca malo, no necesariamente tiene que ser así, aunque, en este caso, sí será así.
Y como no, el trending topic del momento, el blockbuster que esta batiendo récords, es 50 Sombras de Grey. Lo sé, estaréis hartos de este tema y de ver críticas por todos lados, pero yo tengo la esperanza de incorporar un punto de vista nuevo a todo lo ya visto, no en vano he estado un mes sumida entre las películas nominadas a los Oscar para poder establecer mi propio punto de vista sobre los considerados mejores largometrajes del momento. Y aunque parezca que me ando por las ramas, ese simple gesto hace que vayas poco a poco adquiriendo mejor vista crítica y justifica el hecho de que lo haya mencionado.

Yendo al tema que motiva esta entrada, voy a ponerme manos a la obra y desglosar los puntos más importantes, empezando por aquellos que todo el mundo habrá dicho, los más básicos y superficiales, y posteriormente ya entraré en el tema de la adaptación en si y lo que conlleva. Espero os guste!
NOTA: Me he leido los tres libros. El primero hará ya tres años y los dos siguientes hará dos, así que no tengo todos los detalles claros y puedo equivocarme.

1. La adaptación. 

Esta película está basada en un libro cuyo tema base es el sexo, la sumisión, el bondage, la dominación... No diré sadomaso porque creo recordar que Grey no lo consideraba como tal, era una variante de este, distinta y a la vez no muy lejana. Por lo que se refiere a trama, a argumento, este libro y sus dos siguientes carece de ella. Entonces, si vais a hacer una película sobre este libro, ¿podríais, lo que se dice, poner escenas del cuarto rojo del dolor con Ana siendo azotada, no solo follada duro? Porque si tú no te has leído los libros y alguien te explica de qué tratan e incluyen la explicación de lo que ocurre en el cuarto rojo del dolor y que realmente es lo único que pasa, y luego ves la película, o bien te conformas como ha hecho la mayoría de los no lectores, o bien pides explicaciones de dónde está todo lo que te habían explicado que ocurría en esa habitación. 

Conclusión: la definición de 'adaptación' se la han pasado por el forro de los  no se la enseñaron a la directora, guionistas, adaptadores de la novela y demás gente. Y si E.L. James ha supervisado el trabajo y se ha quedado satisfecha con él, ya puede ir metiéndose a otra cosa que no sea escritora, porque que cojan un libro tuyo y lo destrocen como han hecho ellos partiendo de la base de que el libro de por sí deja que desear a nivel historia, retírate. 

2. La banda sonora.

A ver, soy muy fan de la música y de las BSO y me gusta ver cómo las usan, las cortan, las mezclan, dónde las colocan... La música usada en esta película pretendía darle misterio al ambiente, sobretodo en lo que a Grey se refiere. Pues, ENHORABUENA, habéis logrado todo lo contrario. El problema no radica en la BSO en sí, sino que el problema surge ya desde la misma adaptación. Con solo la escena en que ellos se conocen, la entrevista, ya puedes ver sus mayores errores. En esta película han querido ponerle algún toque de humor, como se ve en esa misma escena (omitiendo lo de gay, que ya sale en el propio libro), y aunque se agradece, no es acertado ya que osan acompañarlo con, nada más ni nada menos, que música de intriga, la que le corresponde única y exclusivamente a Grey. 
Otra parte que me falló y mucho en esto fue en la primera toma de contacto de Ana con la habitación roja a nivel ya sexual. En ella se usa una versión acertadamente erótica de una canción de Beyoncé, Crazy in love, pero su fallo radica en la parte introductoria musical de ésta. Ahora pareceré muy quisquillosa, pero se de que me hablo cuando digo que me recordó a una música de suspense del Cirque du Soleil usada cuando los acróbatas, trapecistas o demás circenses están a punto de realizar un ejercicio de máxima concentración. Y puedo decir que se de que me hablo porque he visto varios espectáculos del Cirque du Soleil. Eso, a mi, me hizo cierta gracia por establecer el paralelismo entre la tensión del circo y la que vivía Ana.
EL ACIERTO: mi parte favorita de la película, creo que posiblemente la única escena que me gustó, estuvo acompañada de una maravillosamente editada canción de Ellie Goulding. Vale que ella es una de mis cantantes favoritas, pero realmente aprecié y valoré como usaron su canción, como explotaron su parte musical y algunos toques cantados para acompañar el vuelo de Charlie Tango con unos magníficos planos aéreos de Seattle de noche.

3. Localizaciones

Aquí seré bastante breve. Destacar el piso de Grey que de por sí me costaba imaginar, todo blanco y con grandes ventanales, con un cuadro allí y otro más allá. Cuando lo vi, realmente lo agradecí, me pareció elegante, relativamente sencillo de estilo y creo que se complementó bien con el libro.
También remarcar los ventanales de los cuales Grey parece tan obsesionado y que están presentes en toda la película. 

4. Actores

Para mi, mi Christian Grey ideal era, y será siempre, Stephen Amell. Y con este nombre os habré creado decepción porque pensasteis que, como todo el mundo, quería a Matt Bomer. Pues no. Stephen Amell es el protagonista de Arrow, y es en esa misma serie se le ve entrajado, con su cuerpo atlético (en un punto ideal para Christian, yo creo, o quizás un poco más que Grey), su barba de pocos días, sus ojos azul grisáceo... ¡todas y cada una de las características del Grey literario! Y a punto estuvo de interpretarlo pero -ahí va la anécdota- a Stephen solo le quedaba firmar el contrato y, poco antes de esto, cogió un avión en que no le pusieron película y decidió leerse el libro y fue ahí cuando dijo que no quería hacerlo. ¿Por qué sería? *cejas, cejas* 
Cuando anunciaron los que serían los protagonistas, ni uno ni el otro me parecieron bien. Charlie Hunnam sintió el peso de los fans -aunque dice que era por problemas de agenda- y renunció, y yo esperaba lo mismo de Dakota, pero eso no pasó. Poco a poco y a medida que salían los stills, Dakota me fue encajando en el papel. Jamie, por su parte, nunca a sido un actor que me llamase la atención tampoco es que pudiese llamarla en Once Upon donde duró dos capítulos y medio xD. Jamie encaja el misterio que rodea a Grey, pero fuera de ahí me pareció inexpresivo, demasiado, por mucho que el personaje en cierta manera lo requiriese. 
Momento especial para Taylor, que para mi es el personaje que más me gustó en el libro porque es la persona que representa a la gente normal ¿cómo nosotros?. Aunque su aparición fue breve, dejo entrever su humanidad y preocupación por todos que tanto le caracteriza y que tanto me gustó. 
Dakota tiene sus momentos, la inocencia la tiene a tiempos intermitentes, igual que la sensualidad y erotismo. Reconocimiento a la escena del vestido rojo y a su momento de la entrevista.
Quiero destacar brevemente a Rita Ora: por favor, estás horrible, y para salir así y tan poco, pues ni aparezcas. Además que Mia es el personaje que menos sale pero el que más complejo me parece por toda esa espontaneidad, alegría e inocencia. 

5. La opinión que se merece

Breve y concisa: aburrida, soporífera, tediosa, cargante, larga... Lo único que me mantuvo despierta al final fueron los cambios de planos de nocturnos a diurnos, con la ostia de luz que entra por los ventanales dándote en los ojos directamente. Como lector, te gustase o no el libro, no lo disfrutarás; como no lector, quizás sí o quizás no según tus expectativas. ¿Miraré la siguiente película si la hacen? Claro que sí, para eso me he leído los libros.

6. La temida nota

Esto va a ser difícil porque siempre lo es a pesar de que haya dejado claro de que la adaptación es mala, no, lo siguiente. Porque aquí se puede valorar como una película o como una adaptación.

> Como adaptación: 1'5/5 por ambientes, algunos de sus personajes y algunos de los momentos interpretativos de Dakota. Y por Taylor. Sobretodo por Taylor. Aunque no salga casi. Taylor.
> Como película erótica: eeeeh... ¿un 2'5/5? Aprobado raspado por la provocación, el juego de miradas y las tetas de Dakota y el culito prieto y blanquito de Jamie que es lo único explicito en la película. 


Creo que con esto lo he dicho todo. Espero que os haya gustado la entrada y que no haya sido motivo de ofensa para nadie. Si es el caso, me disculpo. Por otro lado, podéis dejar en los comentarios vuestra propia opinión.

Se despide, 

Xènia.